domingo, 10 de noviembre de 2013

Aprenda Armonización coral e instrumental



Armonización coral:

La tesitura de la voz humana:

Cada persona se caracteriza por tener un tipo de voz diferente, tanto en el timbre o conjunto de armónicos, como  como en la tesitura o amplitud de la banda de notas que puede emitir. Para escribir un arreglo coral es indispensable conocer la tesitura de cada voz.

En las voces humanas se encuentran seis grupos según su tesitura. El límite superior o inferior pueden variar en cada persona: 

Soprano C4 - B5 (mujer)
Mezzosoprano A3 - G5 (mujer)
Contralto G3 - E5  (mujeres, niños y niñas)
Tenor C3 - B4 (hombre)
Barítono A2 - G4 (hombre)
Bajo E2 - D4 (hombre)


En la partitura completa del director las voces se escriben como suenan.

En las partichelas para cada voz el Barítono y Tenor se escriben una octava arriba en clave de sol.





El proceso de armonizar una melodía en forma de coro a voces se puede realizar en dos estilos:

Armonización por bloques armónicos



La Armonización por bloques armónicos se hace a base de acompañar cada nota de la melodía por las notas del acorde correspondiente en forma de un bloque armónico.  Este es el sistema más usado en la actualidad para escribir coros.



Armonización coral clásica





La Armonización coral clásica se hace siguiendo ciertas reglas para coordinar el movimiento de la línea melódica con la línea del bajo y las voces internas, con el estilo de los corales clásicos.




Armonización popular:


En la música popular se emplea mucho el dúo o dueto, consistente en cantar la melodía a dos voces paralelas con intervalos de 3a o de 6a.
Se coloca debajo de la nota melódica una 3a o una 6a que pertenezca al acorde. Las notas extrañas al acorde se pueden acompañar por terceras o sextas paralelas también extrañas.


También se emplea el trío, consistente en cantar la melodía en bloques de 3 voces:



O También:









Armonización Instrumental:

Bloques de Shearing o Estilo de Teatro:

En la época de los grandes teatros de Cine Mudo en los años 20 y 30, los organistas tocaban las melodías con bloques armónicos con la mano derecha, y con la izquierda doblaban la melodía una octava abajo. y a ese modo de interpretación se le denominó Estilo de Teatro.

En los años 30 Duke Ellington comenzó a armonizar con este estilo de bloques armónicos los arreglos para su Big Band.

Desde los años 50 el pianista Inglés invidente George Shearing adaptó ese estilo al piano y desde entonces se le conoce como los Bloques de Shearing.

Tema de Satin Doll en bloques de Shearing:













Método de Armonización Coral e Instrumental para escribir arreglos corales e instrumentales y para enriquecer su estilo pianístico, capacitándose para improvisar arreglos con bloques armónicos y en estilo coral clásico:


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Armonización Coral e Instrumental es un sistema sencillo y práctico para ayudar a los músicos que necesitan escribir arreglos para sus bandas o coros, o que desean tocar su teclado o su guitarra con un estilo más rico en armonía, interpretando las melodías en bloques armónicos o en un estilo coral clásico.

Encontrará reglas prácticas y métodos positivos, basados en el estudio y análisis de las obras maestras de la música, que le ayudarán a lograr su objetivo de armonizar con facilidad cualquier melodía. 

Siguiendo esas reglas y métodos, logrará arreglos o interpretaciones personales con el más puro estilo clásico, o con la sonoridad moderna de las grandes Bandas de Jazz.

Al final hay unas nociones de Contrapunto de gran utilidad para enriquecer sus arreglos e improvisaciones.